Caracteristicas de la opera

Aprender sobre la ópera

La ópera es una forma de teatro en la que la música es un componente fundamental y los papeles dramáticos los asumen los cantantes. Esta “obra” (traducción literal de la palabra italiana “ópera”) suele ser una colaboración entre un compositor y un libretista[1] e incorpora una serie de artes escénicas, como la actuación, la escenografía, el vestuario y, a veces, la danza o el ballet. La representación suele realizarse en un teatro de ópera, con el acompañamiento de una orquesta o conjunto musical más pequeño, que desde principios del siglo XIX está dirigido por un director de orquesta. Aunque el teatro musical está estrechamente relacionado con la ópera, ambos se consideran distintos[2].

La ópera es una parte fundamental de la tradición musical clásica occidental[3]. En un principio se entendía como una obra enteramente cantada, en contraste con una obra de teatro con canciones, pero la ópera ha llegado a incluir numerosos géneros, incluidos algunos que incluyen diálogos hablados, como el teatro musical, el Singspiel y la Opéra comique. En la ópera numérica tradicional, los cantantes emplean dos estilos de canto: el recitativo, un estilo que se refleja en el habla,[4] y las arias autónomas. En el siglo XIX surgió el drama musical continuo.

Características de la ópera barroca

Teatro del Covent Garden, Londres, 1820 El Concierto Conmemorativo, una velada de obras corales, formó parte de una temporada en el Covent Garden tras la muerte de Jorge III en 1820. Incluye una representación del gran oratorio de Haendel, El Mesías, que se había representado por primera vez en 1742. Mozart reorquestó el oratorio en 1789, una de las varias obras de Händel que reorganizó, incluyendo Acis y Galatea. El oratorio fue la forma predominante de la música inglesa durante el siglo XIX. Aunque se pensaba que los cantantes ingleses no eran aptos para la gran ópera, esto no significaba que no fueran musicales. Miles de personas de todo el país asistían a conciertos y participaban en la creación musical amateur. Muchos cantaban en coros y, como puede verse en este programa, la Grand Battle Sinfonia convocaba a un coro de 200 personas, de las cuales pocas eran cantantes profesionales. En el siglo XIX se formaron muchos coros grandes, que solían interpretar oratorios (con el Mesías como piedra angular de su programación) y daban empleo a generaciones de cantantes profesionales británicos que venían a cantar los papeles solistas.

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Características de la ópera buffa

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La ópera es una historia dramática contada a través del canto. Muchos la consideran la forma de arte más completa, ya que combina todos los elementos del arte, las palabras, la música, el teatro y la danza. Las primeras óperas italianas recibían varios nombres, como “favola in musica” (fábula con música) y “dramma per musica” (drama con música). Este último título se acerca mucho a la definición del diccionario, y es la base correcta para cualquier debate sobre la ópera. Lo singular de la ópera es el uso de la música para transmitir toda una historia/trama. Esto se basa en la sensación de que la música puede comunicar las reacciones y emociones de la gente mejor que las palabras (leídas o habladas) o las imágenes. La ópera toma cualquier tipo de historia dramática y trata de hacerla más emocionante y creíble con la ayuda de la música. Muchos cuentos famosos se han convertido en óperas, como Cenicienta, Hansel y Gretel y Romeo y Julieta.

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Roles de la ópera

La ópera es una mezcla de música, canto, teatro, vestuario y poesía combinados en una representación teatral coordinada. Se basa en un libreto, que sirve de guión de la ópera. El libreto puede ser una obra original o estar basado en una obra de teatro o novela famosa. Los intérpretes cantan el texto. Esta forma de arte incorpora dos tipos de canto, los recitativos y las arias. El canto recitativo pretende imitar la palabra hablada, mientras que las arias pretenden sonar más parecidas al canto melódico tradicional. Los tonos de voz de las mujeres son soprano, mezzosoprano y contralto. Los hombres cantan como tenor, barítono o bajo. A lo largo de la ópera, los intérpretes también cantan a dúo y en trío. El coro sirve para narrar las acciones en escena. Estas representaciones suelen ir acompañadas de una orquesta y se celebran en un teatro de ópera.

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Los orígenes de la ópera se remontan a la Italia del siglo XVI. El primer uso registrado del término “ópera” fue en 1639, aunque la primera composición operística se escribió en 1597. Esta primera ópera, titulada “Dafne”, se creó con la esperanza de revivir el drama griego clásico como parte del movimiento más amplio del Renacimiento. La ópera se extendió por toda Europa durante el siglo siguiente, convirtiéndose en una atracción teatral popular.

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