Que es un bodegón

Fotografía de bodegones

Históricamente, las pinturas de bodegones estaban profundamente impregnadas de significado religioso y mitológico. Esto era un reflejo de la época; la Iglesia era el centro de la vida cotidiana. La jerarquía de clases estaba muy arraigada: cada uno conocía su lugar y se mantenía dentro de él. En el siglo XVI, la sociedad estaba cambiando. A medida que la ciencia se imponía, los temas religiosos quedaban relegados a un segundo plano. El mundo natural pasó a ser interesante de observar y registrar por derecho propio, no con fines religiosos o mitológicos. A medida que la historia se acercaba a mediados del siglo XIX, la representación del mundo natural empezaba a pasar de moda. Ahora el mundo del arte estaba más interesado en explorar nuestro mundo interior de estados de ánimo y emociones. A medida que avanzamos en el siglo XX, las naturalezas muertas se disuelven en la geometría, ya que los objetos se abstraen cada vez más en el lienzo. A finales del milenio, el objeto representado en los cuadros se exhaltaba como mercancía y se reconocía por su comercialidad, como en los movimientos del Pop Art y el fotorrealismo.

Arte de la naturaleza muerta

El término bodegón deriva de la palabra holandesa stilleven, acuñada en el siglo XVII, cuando las pinturas de objetos gozaban de una inmensa popularidad en toda Europa. El impulso de este término surgió cuando los artistas crearon composiciones de mayor complejidad, reuniendo una mayor variedad de objetos para comunicar significados alegóricos.

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El bodegón ha pasado a ser, al igual que el paisaje o el retrato, una categoría dentro del arte. Aunque suele referirse a las representaciones de objetos inanimados, al incorporar una amplia gama de influencias de diferentes culturas y periodos de la historia, siempre se ha resistido a una definición precisa.

Esta exposición presenta algunas de las formas innovadoras en que los fotógrafos han explorado y renovado este género tradicional. Durante el siglo XIX, las fotografías de bodegones tendían a parecerse a las pinturas de bodegones, con temas y disposiciones similares. A partir del siglo XX, las fotografías de bodegones han reflejado los temas y estilos que han preocupado más ampliamente a los fotógrafos de su época.

Historia de la fotografía de bodegones

Lo más probable es que “naturaleza muerta” no sea una frase que le acelere el pulso. Lo más probable es que te venga a la mente imágenes de frutas cuidadosamente dispuestas, ramitas de plantas o jarrones de flores. Tal vez le venga a la mente composiciones oscuras, mohosas y tradicionales que su ojo pasa por encima en una galería, pasando rápidamente a cosas más coloridas y vivas.

Históricamente, el bodegón ocupaba el último peldaño de la “jerarquía de los géneros” en las artes visuales. En el siglo XVII, la Real Academia Francesa decidió que “el hombre era la medida de todas las cosas”, por lo que el paisaje y el bodegón eran la forma “más baja” de la pintura por no incluir temas humanos. El bodegón, según ellos, era sencillo: cualquiera podía pintar un melocotón, pero se suponía que hacía falta un mayor dominio del oficio para representar una leyenda griega o una historia bíblica.

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Por suerte, las cosas han evolucionado desde el siglo XVII y ahora podemos mirar atrás y ver si la naturaleza muerta sólo ha recibido una mala reputación histórica. Al fin y al cabo, como género puede abarcar literalmente cualquier cosa que no se mueva, tiene que haber algún margen para hacerlo emocionante… ¿no?

Pintura al natural

Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), Ramo (1599). Algunos de los primeros ejemplos de naturalezas muertas fueron pinturas de flores realizadas por pintores neerlandeses del Renacimiento. La pintura de bodegones (incluidas las vanitas), como género particular, alcanzó su mayor importancia en la Edad de Oro del arte neerlandés (alrededor de los años 1500-1600).

Un bodegón (en plural: naturalezas muertas) es una obra de arte que representa un tema mayoritariamente inanimado, normalmente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.)[1].

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Con orígenes en la Edad Media y el arte grecorromano antiguo, la pintura de bodegones surgió como un género distinto y una especialización profesional en la pintura occidental a finales del siglo XVI, y ha seguido siendo importante desde entonces. Una de las ventajas del bodegón es que permite al artista experimentar con la disposición de los elementos dentro de la composición de un cuadro. La naturaleza muerta, como género particular, comenzó con la pintura neerlandesa de los siglos XVI y XVII, y el término inglés still life (naturaleza muerta) deriva de la palabra holandesa stilleven. Los primeros bodegones, sobre todo antes de 1700, contenían a menudo simbolismos religiosos y alegóricos relacionados con los objetos representados. Los bodegones posteriores se realizan con diversos medios y tecnologías, como objetos encontrados, fotografía, gráficos por ordenador, así como vídeo y sonido.

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