Las mejores fotografias artisticas

Premios de fotografía artística

Los fotógrafos de bellas artes venden sus fotografías como obras de arte. Además de tener conocimientos técnicos sobre temas como la iluminación y el uso de objetivos, los fotógrafos de bellas artes necesitan talento artístico y creatividad. La mayoría utiliza película tradicional en lugar de cámaras digitales.

Aunque la mayoría de los fotógrafos no necesitan estudios superiores, muchos toman clases o se licencian en un campo relacionado porque esa formación puede mejorar sus habilidades y perspectivas de empleo.

Los fotógrafos tienen un talento o una capacidad natural para hacer buenas fotos, y este talento suele cultivarse a lo largo de años de práctica. Los fotógrafos suelen empezar a trabajar como asistentes de un fotógrafo profesional, aprendiendo sobre la marcha. Este trabajo ofrece la oportunidad de adquirir experiencia, crear una cartera de fotógrafos y exponerse a posibles clientes. Además, los fotógrafos deben recibir formación sobre el uso de programas de edición de imágenes.

Fotografía artística

La lista de Rise Art de los mejores fotógrafos activos en la actualidad muestra el trabajo de fotógrafos emergentes y consagrados, y pone de relieve algunos de los nombres más célebres de la escena. Tanto si le interesa la fotografía expresionista como si quiere empezar a coleccionar retratos, los siguientes fotógrafos son dinámicos en cuanto a estilo, tema y enfoque.  Las obras de todos estos artistas se pueden comprar en línea en Rise Art.

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Gina Parr ha sido descrita como una fotógrafa que pinta con la cámara. Como una de las fotógrafas de paisajes contemporáneos más solicitadas en la actualidad, el trabajo de Gina ha aparecido en varias publicaciones, como The Independent y House & Garden, y se ha expuesto en galerías de todo el Reino Unido y Europa. Gina tiene una visión única de la fotografía de paisaje, en la que se centra en la superficie, la textura, el color y el patrón. Su obra es principalmente abstracta, y a veces se asemeja a la de los pintores expresionistas abstractos.

La misión de Gina en cada obra es sencilla: capturar la verdad y destilar la esencia o el sentimiento de un lugar. De este modo, Gina pone en práctica los principios del minimalismo, donde sus temas adquieren su propio ser y se separan de la representación. Sin embargo, a través de los títulos, les da un sentido de realidad. Aludiendo al lugar y a la ubicación a través de su elección de palabras, Gina anima al espectador a reexaminar cómo interpretamos el tema y el lugar.

Fotografía artística libre

Alex ha sido un miembro activo e influyente de la comunidad fotográfica desde hace más tiempo del que puedo recordar. Como artista de talento, puede transformar un tema sencillo en una obra de arte excepcional. Independientemente de quién o qué aparezca en la imagen.

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Cuando descubrí por primera vez su portafolio fotográfico, estaba trabajando en un proyecto 365 en ese momento. Me sorprendió la cantidad de esfuerzo que ponía en cada obra. A día de hoy, sigue haciendo fotos excepcionales.

Ana es una fotógrafa de arte digital y analógica. En su portafolio suelen aparecer modelos expresivos rodeados de naturaleza. Cada una de sus fotos destaca a su manera y demuestra su habilidad para encontrar la belleza en cualquier lugar.

Luke utiliza la luz natural y artificial para crear retratos inquietantes y conmovedores. Su profundo conocimiento de la iluminación le permite iluminar maravillosamente a sus modelos. Utiliza cosas sencillas, como el ordenador portátil y las pantallas de televisión.

La galería de Willemijn se centra en los niños, las personas enamoradas y los lugares impresionantes de la naturaleza. No importa a quién o qué fotografíe. Siempre acaba creando composiciones interesantes e historias que invitan a la reflexión.

Fotografía contemporánea

Fotografía creativa – Best Of 2019 // En todos los campos de la fotografía, hay múltiples maneras de crear imágenes impresionantes. Pues bien, quizás para algunos de los fotógrafos, lo que hace que sus imágenes sean sobresalientes es mantener la consistencia en su trabajo. Para algunos fotógrafos, la consistencia podría ser lo que frena su inspiración y capacidad de crear su trabajo. De ahí que prueben nuevas formas e ideas para crear fotos únicas.

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Muchos fotógrafos salen de su zona de confort. Eso significa que mantienen su consistencia en su trabajo mientras capturan las fotos que les han contratado. Pero también intentan ampliar sus formas de fotografiar una boda, sesiones de pareja, retratos o sesiones familiares añadiendo algo de creatividad adicional a su cartera. Es una situación en la que todos ganan. Por un lado, el fotógrafo se inspira en la captación de imágenes creativas y desarrolla sus habilidades. Por otro lado, los clientes obtienen las fotos que esperan y, además, recibirán un trabajo creativo que les dejará boquiabiertos porque no esperaban que “algo así fuera posible”.

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