Edvard munch y el grito un grito de auxilio
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“Una tarde estaba caminando por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo abajo. Me sentía cansado y enfermo. Me detuve y miré hacia el fiordo: el sol se ponía y las nubes se volvían de color rojo sangre. Percibí un grito que atravesaba la naturaleza; me pareció escuchar el grito. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre real. El color gritaba. Esto se convirtió en El grito.
La vida de Edvard Munch estuvo literalmente salpicada de desgracias y muertes familiares. Su madre murió de tuberculosis cuando él tenía cinco años, seguida pronto por su hermana. A otra hermana se le diagnosticó una grave enfermedad mental que la obligó a vivir en una institución psiquiátrica, el padre sufrió trastornos maníaco-depresivos y su hermano murió a los pocos meses de casarse. Munch dijo: “He heredado dos de los más espantosos enemigos de la humanidad”, escribió más tarde, “la herencia de la tisis y la locura”.
No había nada alegre ni positivo en el arte que Edvard Munch empezó a producir desde sus veinte años. Desde temprana edad, la pintura había sido una forma de aislarse de la tristeza que percibía en la familia. Al crecer, Munch vio en la expresión artística una forma de representar la angustia y la desesperación como nadie lo había hecho hasta entonces: representándolas como las únicas y verdaderas protagonistas de la vida. Plasmarlos en el lienzo como el único contenido posible de un arte que pretendía mirar a los ojos la existencia y los significados del ser humano. Su arte no era una forma de catarsis: según Munch, de hecho, no existía nada más en la vida.
El grito mensaje secreto
El Grito es el nombre popular dado a una composición creada por el artista noruego Edvard Munch en 1893. El rostro agonizante del cuadro se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte, considerada como símbolo de la ansiedad de la condición humana. La obra de Munch, incluido El grito, tendría una influencia decisiva en el movimiento expresionista[1].
Munch recordaba que había salido a pasear al atardecer cuando, de repente, la luz del sol poniente tiñó las nubes de un “rojo sangre”. Sintió un “grito infinito que atravesaba la naturaleza”. Los estudiosos han localizado el lugar en un fiordo con vistas a Oslo[2] y han sugerido otras explicaciones para el cielo antinaturalmente anaranjado, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch al internamiento de su hermana en un manicomio cercano.
Munch realizó dos versiones en pintura y dos en pastel, así como una piedra litográfica de la que se conservan varios grabados. Las dos versiones pintadas han sido robadas, pero se han recuperado. Una de las versiones al pastel alcanzó el cuarto precio nominal más alto pagado por una obra de arte en una subasta pública. El título noruego es Skrik (Grito), y el alemán Der Schrei der Natur (El grito de la naturaleza)[3].
La intención del grito
Uno de mis artistas favoritos es Edvard Munch. Su arte es tan poderoso, emocional y crudo. Y me sorprende que hiciera arte así en el siglo XIX, mucho antes que los expresionistas del siglo XX.
A menudo incluye personas con rostros inexpresivos que te hacen pensar en quiénes podrían ser o te puedes poner en su lugar. Se trata tanto de personas reales concretas con emociones como de cascarones vacíos en los que podemos meternos.
La educación de Munch incluyó una gran cantidad de tragedias y enfermedades que influyeron en su obra a lo largo de su vida. Su madre y su hermana murieron de tuberculosis. Las enfermedades mentales también se dieron en su familia.
La estricta piedad de su padre le causó trastornos en su vida. Una vez dijo de su padre: “De él heredé las semillas de la locura. Los ángeles del miedo, el dolor y la muerte estuvieron a mi lado desde el día en que nací “*.
A partir de la década de 1890, Edvard Munch creó una serie de cuadros que ilustraban las emociones humanas básicas a un nivel visceral. Esta serie de Edvard Munch, Friso de la vida, incluye El grito y muchas de sus mejores obras. Para saber más sobre el Friso de la vida de Munch, consulte esta entrada del blog.
Expresionismo
Quizá una de las obras más famosas del arte moderno, junto con las Sopas Campbell de Andy Warhol y el Guernica de Pablo Picasso, El grito de Edvard Munch es reconocible al instante. El cielo arremolinado en tonos rojos y amarillos, el rostro distorsionado y ansioso en primer plano, con la boca congelada y abierta, emitiendo lo que sólo podemos imaginar como un escalofriante sonido de angustia. Incluso más de un siglo después de su creación no ha perdido nada de su poder y sigue resonando en el mundo de hoy como una expresión que paraliza la ansiedad. Como testimonio de su fama, en mayo de 2012 la versión al pastel sobre tabla de 1895 de la obra se vendió en Sotheby’s por 120 millones de dólares, lo que la convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta en ese momento. La obra también está enormemente presente en la cultura popular, desde la expresión de Kevin McCallister en el póster de la película Solo en casa hasta el emoji de la cara gritando . En este artículo te ayudaremos a conocer esta icónica obra de arte y pronto podrás impresionar a tus amigos y familiares con tus nuevos conocimientos.