Como hacer una exposicion original

Espacio de exposición de arte

Dentro de un grupo de obras tituladas colectivamente Historia natural, Madre e hijo divididos sigue a la obra más famosa de Hirst, creada en 1991 para el coleccionista británico Charles Saatchi, un tiburón tigre flotando en un tanque gigante lleno de formol, titulada La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (reproducido Damien Hirst, catálogo de la exposición, Tercera Bienal Internacional de Estambul 1992, [pp.9-10]). Ese mismo año, el artista llenó dos conjuntos de estanterías con peces en solución en cajas individuales de plexiglás y tituló las dos obras separadas Elementos aislados nadando en la misma dirección para entenderse, seguidas de las palabras entre corchetes “izquierda” y “derecha”, que indican las direcciones a las que se dirigen los peces (reproducido Damien Hirst, [p.6]). También realizó sus primeras obras con cadáveres de ungulados en líquido: Stimulants (and the way they affect the mind and body) (reproducido Damien Hirst, [pp.7-8]), que consiste en dos tanques cuboides que contienen cada uno una cabeza de oveja desollada y Out of Sight. Out of Mind (reproducido Morgan, p.37), dos cabezas de vaca despellejadas y encajadas individualmente.

Cómo montar una exposición de arte

Acompañe a la comisaria Mary Morton en un recorrido por los aspectos más destacados de la exposición True to Nature: Pintura al aire libre en Europa, 1780-1870. Los jóvenes artistas de finales del siglo XVIII y del XIX desarrollaron su habilidad para captar los efectos de la luz y la atmósfera pintando al aire libre, trabajando rápidamente con óleos sobre papel o pequeños lienzos. La exposición presenta más de 100 de estos bocetos al óleo con vistas que van desde los Alpes suizos hasta las ruinas de Roma. La exposición se podrá ver en la National Gallery of Art del 2 de febrero al 3 de mayo de 2020.    #PinturaEnLaNaturaleza

  Sueños en blanco y negro

Esta película de 10 minutos explora la vida y el arte de Alonso Berruguete, el revolucionario escultor y pintor de la España renacentista. Alrededor de 1506, cuando aún era un adolescente, Berruguete viajó desde su pequeño pueblo en Castilla a Italia, donde entró en contacto con Miguel Ángel, cuyas figuras emocionalmente expresivas influyeron enormemente en el joven artista. De regreso a España en 1518, Berruguete se dedicó a la elaboración de retablos, nombre con el que se conoce el tipo de retablo tradicional que combina pintura y escultura. Narrada por C. D. Dickerson III, conservador y director del departamento de escultura y artes decorativas, la película recorre la carrera de Berruguete, a la vez que capta muchas de sus magistrales obras que son demasiado grandes para viajar.    Gracias a las imágenes de un dron, la película ofrece vistas inéditas del coro de la catedral de Toledo, la tumba del cardenal Juan Pardo de Tavera y el retablo mayor del Colegio Mayor Arzobispo Fonseca de Salamanca.

Mi primera exposición de arte

Una exposición de arte es tradicionalmente el espacio en el que los objetos de arte (en el sentido más general) se encuentran con un público. Se entiende universalmente que la exposición tiene una duración temporal, a menos que, como rara vez ocurre, se diga que es una “exposición permanente”. En inglés americano, pueden llamarse “exhibit”, “exposition” (la palabra francesa) o “show”. En inglés británico, siempre se denominan “exhibitions” o “shows”, y un elemento individual de la exposición es un “exhibit”.

  Detras de camaras en ingles

Estas exposiciones pueden presentar imágenes, dibujos, vídeo, sonido, instalación, performance, arte interactivo, arte de los nuevos medios o esculturas de artistas individuales, grupos de artistas o colecciones de una forma específica de arte.

Las obras de arte pueden presentarse en museos, salas de arte, clubes de arte o galerías de arte privadas, o en algún lugar cuya actividad principal no sea la exposición o venta de arte, como una cafetería. Se observa una importante distinción entre las exposiciones en las que algunas o todas las obras están a la venta, normalmente en galerías de arte privadas, y aquellas en las que no lo están. A veces el evento se organiza con motivo de una ocasión concreta, como un cumpleaños, un aniversario o una conmemoración.

Cómo planificar una exposición de arte individual

Desde su creación, los edificios del V&A pretendían ejemplificar lo mejor de la arquitectura y el diseño contemporáneos. Debían ser una obra de arte en sí mismos, reforzando la misión del Museo de educar e inspirar a sus visitantes. Esta filosofía ha perdurado hasta crear el variado conjunto de edificios que vemos hoy. Cada uno de ellos representa un capítulo de la historia del V&A y un momento de la historia del diseño británico.

  Objetos blanco y negro

El Victoria and Albert Museum se fundó con una misión: educar a diseñadores, fabricantes y al público en el arte y el diseño. Sus orígenes se encuentran en la Gran Exposición de 1851, la primera muestra internacional de diseño y fabricación del mundo. Tras la Exposición, su creador y defensor, el Príncipe Alberto, vio la necesidad de mantener y mejorar los estándares de la industria británica para competir en el mercado internacional. Con este fin, instó a que los beneficios de la Exposición se utilizaran para desarrollar un distrito cultural de museos y colegios en South Kensington dedicado a la educación artística y científica. El Museo fue la primera de estas instituciones. Se fundó en 1852 y se trasladó a su actual sede en Exhibition Road en 1857. Durante más de 40 años fue conocido como el Museo de South Kensington, pero fue rebautizado con el nombre de la reina Victoria y su marido, el príncipe Alberto, en conmemoración de su papel en su creación.

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