Que es un retrato artistico

Fotografía de retratos

La pintura de retratos ha seguido siendo un género pictórico increíblemente popular durante muchos siglos. La mayoría de los artistas han experimentado con alguna forma de pintura de retratos a lo largo de sus carreras, y varios artistas han llegado a crear las pinturas de retratos más famosas jamás conocidas. A pesar de ser tan admirado, el retrato es uno de los géneros más difíciles de dominar en el mundo del arte. A continuación, vamos a echar un vistazo a 15 de los retratistas más famosos que han existido, junto con sus obras icónicas y aún veneradas.

Considerado como el género pictórico más extendido, el retrato ha sido intentado por la mayoría de los artistas en algún momento. Descrito como un estilo pictórico destinado a representar a un sujeto humano en particular, el término “pintura de retrato” se desarrolló para clasificar con precisión tanto al individuo representado como a la pintura en sí. Como este estilo milenario se ha definido a sí mismo a través de la representación de otros, a lo largo de los años se ha reunido una importante y completa colección de retratos artísticos famosos, a la que se han sumado varios pintores influyentes.

Arte pictórico

El retrato es uno de los géneros más antiguos de la historia del arte. Sin embargo, ahora estamos en una época en la que los selfies forman parte de la vida cotidiana, y si Kim Kardashian puede publicar un libro entero con sus selfies, ¿por qué sigue siendo importante el retrato como forma de arte?

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Los retratos tienen la capacidad de retratar algo más que la imagen de una persona. Nos hablan de la cultura de la persona, de su psicología e incluso del contexto cultural y social más amplio. El género es mucho más que pintar caras bonitas.

Antes de la llegada de la fotografía, la única forma de registrar la apariencia de un individuo era a través de un retrato pintado, esculpido o dibujado. Los retratos famosos sirven como documentos importantes para los historiadores a la hora de estudiar la vida de las personas del pasado. Un ejemplo es el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck, que hace un guiño a la moda de la época, a la evolución de la tecnología y al aspecto de las habitaciones de los individuos ricos.

Sin embargo, todo esto debe considerarse con un grano de sal. Tradicionalmente, los retratos eran encargados por los propios retratados, que solían ser personas ricas y de alto rango. En función del encargo, los pintores debían retratar al retratado exactamente como querían que el público lo viera: poderoso, inteligente o fuerte. El pintor no se atrevía a retratarlos demacrados, débiles o arrugados. Emperadores como César Augusto fueron retratados como idealizados, sin edad y poderosos, un tema que continúa a lo largo de la historia del retrato. Piensa en ello como la versión pre-tecnológica del photoshop.

Retratos famosos

Algunos retratos también son creados por artistas por el mero hecho de crear arte, en lugar de trabajar por encargo. El cuerpo y el rostro humanos son temas fascinantes que a muchos artistas les gusta estudiar en su obra personal.

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Gracias a la fotografía, podemos captar fácilmente el aspecto de las personas a lo largo de su vida. Esto no era posible antes de la invención del medio, a mediados del siglo XIX, por lo que la gente confiaba en los pintores para crear su retrato.

Hoy en día, un retrato pintado suele considerarse un lujo, incluso más que en siglos anteriores. Suelen pintarse para ocasiones especiales, personas importantes o simplemente como obra de arte. Debido al coste que suponen, muchas personas optan por la fotografía en lugar de contratar a un pintor.

Un “retrato póstumo” es aquel que se realiza después de la muerte del sujeto. Puede realizarse copiando otro retrato o siguiendo las instrucciones de la persona que encarga la obra.

Muchos artistas también optan por hacer un “autorretrato”. Es una obra de arte que representa al artista creada por su propia mano. Suelen hacerse a partir de una foto de referencia o mirándose en un espejo. Los autorretratos pueden dar una buena idea de cómo se ve el artista a sí mismo y, a menudo, son bastante introspectivos. Algunos artistas se autorretratan con regularidad, otros sólo una vez en su vida y otros no hacen ninguno.

El retrato moderno

18 abril, 2015 Lorenzo Pereira Dejémoslo claro desde el principio: el retrato es, sin duda, uno de los géneros más importantes de la historia del arte. Junto con el paisaje, el retrato es probablemente el género artístico más utilizado en el arte en general. Hay muchas razones para ello, y todas ellas podrían describirse con la poderosa magia del retrato. A pesar de todos los obstáculos a los que se enfrenta el retrato contemporáneo hoy en día, sigue vivo, sigue siendo popular, y sin duda lo será en el próximo periodo. Sin embargo, el retrato contemporáneo se enfrenta a algunas acusaciones que dicen que no pertenece al arte contemporáneo (no por los artistas, por supuesto, sino por las características principales de este género). En particular, se trata de pintar retratos que están en el punto de mira de algunos expertos en arte; sin embargo, el retrato, gracias a su magia, consigue sobrevivir en la dura competencia del panorama artístico contemporáneo.

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