Pintura del arte barroco

Características de la arquitectura barroca

El Barroco es bien conocido por su extravagancia y su estilo exagerado, y sigue siendo una imagen familiar en muchas catedrales y palacios europeos. El término puede aplicarse a la arquitectura, la música y el arte, y hay muchos ejemplos reconocibles de cada uno de ellos. Comenzó como una reacción católica al estilo conservador de los edificios religiosos protestantes, y se fomentó activamente el exceso visual.

La palabra barroco es una palabra francesa de origen portugués, y significa “una perla de forma irregular”. Se utilizó originalmente como un término negativo en 1855 para describir el movimiento artístico, que el historiador del arte Jacob Burchhardt veía como una subversión de los valores del movimiento renacentista. Poco a poco perdió su significado negativo y se convirtió en el nombre de este periodo de la historia del arte.

Se considera que el periodo barroco duró desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, y que hubo artistas activos en muchas ciudades europeas. Fue especialmente popular en Roma, donde comenzó, y en otros países europeos como Francia, Alemania, España y Holanda. Surgió inmediatamente después del periodo del Renacimiento como reacción a la simplicidad de la arquitectura protestante tras la Reforma.

Escultura barroca

La pintura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco, que comenzó en Italia en el siglo XVII. Abarca un gran abanico de estilos, ya que la mayoría de la pintura importante y principal durante el periodo que comienza alrededor de 1600 y continúa hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas.

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Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán, es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. Era conocido por pintar figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con ropas contemporáneas, o como hombres y mujeres corrientes. Su inclusión del lado más sórdido de la vida contrastaba con las tendencias de la época. Utilizaba el tenebrismo y los fuertes contrastes entre las figuras parcialmente iluminadas y los fondos oscuros para dramatizar el efecto.

Arte occidental

El término arte barroco proviene de la palabra francesa barroque, que originalmente se refería a las perlas de forma irregular. Este periodo del arte europeo temprano, posterior al Renacimiento y al Manierismo, comenzó en Roma a principios del siglo XVII y se extendió por todo el continente. El arte barroco, que evoca la emoción, la tensión y el drama, es muy ornamentado y abarca la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura.

La Iglesia católica romana se hizo con el control del sur de Europa tras la Contrarrevolución católica en protesta por la Reforma protestante. Para mostrar esta fuerza en el poder, los papas encargaron nuevas obras tanto en el arte como en la arquitectura.

La riqueza se acumulaba a través del comercio en el Siglo de Oro holandés y los mecenas buscaban pequeñas pinturas barrocas para sus hogares. También se producían grabados en masa para aquellos con un nuevo interés por el arte, con el fin de atraer futuras compras de pinturas barrocas originales.

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La pintura barroca se centraba en cuadros bíblicos, mitológicos e históricos, así como en paisajes naturales. La atención se centraba en los detalles más pequeños. Las obras tenían un sentido de la emoción, así como la capacidad de capturar momentos dramáticos.

Pintura barroca

Tanto si busca inspiración como si simplemente siente curiosidad por la historia del arte, es importante que los artistas examinen las obras de los grandes maestros del pasado y vean cómo ha evolucionado el arte a lo largo del tiempo. Desde el arte rupestre hasta las obras contemporáneas, el ilustre pasado del arte ha cambiado para adaptarse a los tiempos de distintas maneras. Cada vez que aparece una nueva ola de arte, siempre hay un elemento que se aprende de las obras anteriores. Uno de esos periodos de cambio en el arte ocurrió en el siglo XVII. Esta época se conoce como el período barroco. Antes de este periodo, las normas artísticas eran muy estrictas, severas y estaban dirigidas por los académicos de la época. Durante la Contrarreforma católica, la Iglesia se hizo cargo de la dirección artística e impulsó una era de grandeza y dramatismo en el arte y la arquitectura que pretendía atraer a las masas.

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La Iglesia católica quería que las historias bíblicas fueran fácilmente accesibles para el público en general con la esperanza de su conversión, por lo que era importante que estas pinturas fueran dinámicas y estuvieran llenas de representaciones exageradas. Querían que las imágenes y las escenas evocaran una respuesta emocional en el espectador. Los artistas de la época empezaron a traspasar los límites del arte aceptable y comenzaron a incluir entornos grandiosos, personajes sensuales y dramáticos que eran retratados como excesivamente emotivos, y composiciones complejas llenas de opulencia y rico colorido. Debido a la naturaleza inusual de estas pinturas en comparación con sus predecesoras, más sencillas y mansas, se las conoció como Barroco. Este término derivó de “barroco”, una palabra portuguesa que significa “perla de forma extraña”. Con el tiempo, el término barroco pasaría a referirse a todo lo que pudiera considerarse extraño o algo que dejara atrás las proporciones y reglas convencionales.

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